José Alejandro Delgado en Panamá

José Alejandro Delgado 

Ha participado en varias agrupaciones de música popular y tradicional venezolana. En el 2001 trabaja en dos montajes teatrales como músico y actor, “El Jardín de los Cerezos” de Chejov y“El último Minotauro” del venezolano León Febres-Cordero, puesta con la que viaja a España en el ano 2002, ambas piezas bajo la dirección de Eduardo Gil. En el 2004 funda junto a su padre y hermanos la agrupación La Caminería, dedicada a la investigación y difusión de la música popular tradicional venezolana. En el 2005, graba una recopilación artesanal de canciones con el nombre "La Ventana".

Paralelamente, participa en la agrupación Escena Alternativa, que basa su trabajo en propuestas musicales y teatrales experimentales en espacios no convencionales. Con esta agrupación viaja a México en el mes de octubre del mismo año, en este marco ofrece presentaciones como cantautor en Guanajuato, Morelia y D.F. 

En el 2008 viaja a El Salvador, allí participa en presentaciones en pro de los Derechos Humanos. Ese mismo año, en octubre, realiza una gira por Europa –Londres, Ginebra, Paris y Bilbao– con el fin de llevar un nuevo proyecto de música y poesía venezolana titulado “Canciones y poemas”.  

Durante los años 2008 y 2009 emprende varios viajes a Sur América, en esta oportunidad se presenta en importantes escenarios como la fundación Víctor Jara en Chile y en el 80 aniversario del natalicio del Che Guevara en Argentina.  

En febrero del 2009 viaja a Berlín para cerrar el Festival Musik und Politik, espacio artístico consagrado a la música que acompaña los movimientos progresistas del mundo. Ha compartido escenarios con Virulo (Cuba), Gerardo Alfonso (Cuba), Vicente Feliú (Cuba), Inti Illimani y Manuel García (Chile), Pereira da Viola (Brasil), Marcelo Ferrer y Leo Carabajal (Argentina) y ha colaborado en numerosas grabaciones con músicos venezolanos de destacada trayectoria, tales como Cecilia Todd, Aquiles Báez, C4 Trío, Un Solo Pueblo.

Es miembro fundador del Colectivo La Cantera y activador de la Red Artística independiente Tribu Caracas, es delegado por Venezuela de Canto de Todos, organización que impulsa Vicente Feliú (Cuba) y que busca visibilizar a través de la canción la resistencia latinoamericana. Actualmente presenta su más reciente producción discográfica titulada "A pedal y bomba" bautizada en octubre del 2010.

Conoce mas de este gran cantutor Venezolano aqui:

http://josealejandrodelgado.com/

Alfredo Gasnell presenta su nuevo video "Especie"

Alfredo Gasnell, músico de profesión, cantautor y compositor de origen panameño. Comienza hacer música alrededor de los 12 años, con muchas ideas en la cabeza y grandes deseos de expresarse; forma su primera agrupación llamada Antiguos Reyes de Donde?, con mucha influencia sureña, debido al origen de su madre; Chile. El grupo Antiguos Reyes de Donde?, formó parte muy fuerte de lo que fue la escena subterránea panameña en la década del 90. De esta agrupación salió a la luz con un single llamado "Los de ayer", cuyo video les otorgó el segundo lugar en el concurso de Videos Maxell 2001.

En el 2002 después de batallar con Antiguos Reyes de Donde?, cada quien decide tomar rumbos diferentes quedando así el baterista Isaías Rangel y el vocalista Alfredo Gasnell, quienes toman el paso hacia una nueva idea musical la cual se tituló Tsunami. El trabajo de Tsunami fue un vuelco total a lo que hacían anteriormente, muchos aceptaron la idea otros no, con Tsunami decidieron explorar los terrenos del roots, y el bosanova, incorporaron un set de vientos con los cuales nunca habían trabajado, pero el proyecto tuvo tres años de vida. Del mismo se destacó el tema "Bajo cero", cuyo video fue emitido localmente.

En el 2006 Gasnell se lanza como solista y publica su disco titulado "La Señal", del cual se desprende el primer corte musical, el tema "La canción sin ilusión". "La Señal" es un disco que le tomó alrededor de un año producir en el estudio New Sound, bajo la producción de Alfredo Gasnell, el ingeniero en sonido David Colindres, la guitarra Lead de Abrahán Cubas, y Ademir Berrocal en la percusión menor. Para el 2007 lanza el videoclip "El Desierto", bajo la dirección de Adolfo Bustamante y en 4 de diciembre se consagra con el premio "Artista Revelación" en la Sexta Entrega de los Premios PanamaRock. El 6 de agosto de 2008 lanza el segundo videoclip de su disco debut, para el tema "La canción sin ilusión", el cual incluye en su historia seis actores que coinciden en un ascensor y representan cada uno una personalidad, lo que genera descriminaciones y falta de tolerancia, es allí donde la canción los lleva a todos a un lugar donde los prejuicios no existen y donde cada uno puede ser tal cual como es. Este videoclip fue realizado por Iván Márquez.

En el 2009 realiza una gira de presentaciones en Chile y en octubre de este año lanza el videoclip para el tema "Calibre 22". El video habla sobre un joven que busca su propio desahogo y su propia libertad en la patineta y en las calles, recorriendo un poco la nostalgia del Panamá antiguo, en contraste, con el Panamá de hoy, viendo lo que es el barrio y la crudeza de las calles.

En el 2011 lanza un nuevo sencillo y video, el tema "Te lo dije el otro dia", cuyo videoclip fue realizado por Adolfo Bustamante.

Forma parte de Tocando Madera, la gira... movimiento de cantautores panameño.

http://www.facebook.com/pages/Alfredo-Gasnell/154776311278946

Gonzalo Horna & El Drama - Hoy

Gonzalo Horna & El Drama - Hoy

Daniel Lombana - Guitarra Eléctrica
Félix Lámbiz - Teclas
Fidel Dely - Cajón Peruano y Percusión
Gonzalo Horna - Guitarra Acústica y Voz
Rafael 'Pepo' González - Bajo
http://gonzalohorna.bandcamp.com/album/grande-ep

Dir. Anel Reyes
Asist dir. Yek Gamboa
Post. JG STUDIOS
http://vimeo.com/jgstudios

"¿Salsa? Lo que tenemos hoy es una tragedia rítmica"

"El trabajo de un músico es poner al pueblo a bailar, a gozar... A quien quiera ser político, le deseo lo mejor" EDDIE PALMIERI, músico

YOLIMER OBELMEJÍAS |  EL UNIVERSAL

sábado 26 de mayo de 2012  12:00 AM

Eddie Palmieri es una leyenda de la salsa. De la auténtica y única salsa que ha conocido la música latina, de aquella que se gestó en los 70, producto de la fusión de influencias cubanas con ritmos caribeños y jazz, sobre todo, jazz afrocubano. 

Por estos días, el músico celebra casi seis décadas de vida artística y está de visita en Venezuela para dar un concierto gratuito en conmemoración de los cinco años de la nacionalización de la Cantv, el cual se realizará hoy en la plaza Diego Ibarra de Caracas a las 4:00 p.m. 

-Con 55 años de trayectoria, ¿qué evaluación hace de la salsa actual en comparación con la que se tocaba cuando empezó? 

-Si comparamos la salsa que se hacía cuando yo comencé a lo que se hace ahora, puedo decir que esa palabra para mí no existe. Fue en Cuba donde se desarrolló el tambor madre y la rumba, de ahí sale el guanguacó y el danzón, etc. Y se puso bajo el nombre de salsa por una cuestión comercial. Lamentablemente, lo que tenemos hoy en día es una tragedia rítmica, porque no hay tensión ni resistencia en esas composiciones. Eso ya no existe. Lo que estamos oyendo ahora es música latina pop y no tiene nada que ver con lo que tocábamos antes. No hay nada positivo que pueda contestar y eso es un sufrimiento que cargo yo. 

-¿Hay una pérdida de polirritmia en la salsa de estos tiempos?

-Para mí los patrones rítmicos son los más excitantes y en lo que suena ahora no hay solo de bajo, no hay solo de bongó, no hay solo de tambor y esos solos son vitales. Cuando suena todo lo que tiene que sonar, hay una energía y se da la tensión y resistencia que permite llegar al clímax musical. Yo no dudo que te voy a excitar con mi música. Eso no falla. Si la música tiene la estructura que es, no falla y ya hoy en día eso no se sabe. La salsa dura no existe. Con la salsa sensual, con la salsa erótica, vino lo dañiño y eso me lo llevo yo a la tumba. 

-¿Qué le parece la salsa que hace Marc Anthony?

-Marc tiene tremendo talento y le está yendo muy bien en estos momentos, pero Marc lo que canta es música latin pop. Él no está considerado como un sonero mayor. Le tengo respeto y le deseo lo mejor, pero él no canta salsa. 

-Tendrá un encuentro con los niños de las orquestas Latino Caribeña y Jazz Big Band del Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles Fundamusical Bolívar. ¿Qué opinión le merece este trabajo que se realiza en el país? 

-Voy a tener el honor de hablar con los estudiantes y enseñarle los complementarios que hace muchos años estaban de moda en Cuba. Va a ser interesante y un honor para mí hablar con ellos, que tienen esa preparación musical. El trabajo que hacen ustedes aquí es increíble. Felicito a Venezuela por eso. 

-¿Un artista debe participar en política?

-¡Próxima pregunta! (risas). Eso es bien delicado... Quien quiera estar en política, que lo haga. A quien Dios se lo dio, que San Pedro se lo bendiga. El trabajo de un músico es poner el pueblo a bailar, es poner al pueblo a gozar... A quien quiera ser político y no músico... Le deseo lo mejor. 

Twitter: @Yolimer

fuente : http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/120526/salsa-lo-que-tenemos-hoy-es-una-tragedia-ritmica

TOCANDO MADERA, la gira... presenta a JULIO CHAMORRO y a JUAN XIN TIERRA

Jose Andres video oficial "Sincero"

JoseAndres nació en la ciudad de Panamá, de padre portugués y madre panameña. Ha cursado estudios musicales en Panamá y Argentina. Su experiencia académica más reciente fue en la Escuela de Música de Buenos Aires, uno de los más reconocidos centros de la música contemporánea en Argentina.

JoseAndres se ha enfocado en superarse como cantante, guitarrista y compositor. Y en sus canciones se fusionan reggae, blues y otros géneros musicales contemporáneos, como vehículo de expresión de su visión de lo cotidiano y lo personal.

Su primer disco (proyecto independiente) esta titulado "Lo que soy", para el cual lanza en el 2011 el videoclip "Sin Saber" y en el 2012 el videoclip "Sincero". 

http://www.joseandresmusica.com/

Javier Medina Bernal - Todo estará bien en vivo desde Puerto Rico

Javier Medina Bernal, artista de Panamá, interpreta su canción Todo estará bien, en vivo desde Puerto Rico, en el teatro de San Lorenzo, durante la clausura del Festival Internacional de Poesía de Puerto Rico, 2012

Carlos Mendez en la FIM de Guadalajara MX

Carlos Méndez representará a Panamá y al movimiento de cantautores Tocando Madera, la gira...el día 2 de junio.
Ver detalles...

http://fimguadalajara.mx/?page_id=2112

Carlos Mendez presenta "Nocturno Vigilante"

MANSA PRODUCTORA presenta:

NOCTURNO VIGILANTE | Video para el primer sencillo del segundo disco de Carlos Méndez, MAR.

Concepto, Dirección y Producción por Ana Endara Mislov

Dirección de Fotografía: Raphael Salazar
Asistente de Dirección: Pierre Ríos
Super-Grip: Guillermo Yanguez
Arte y Vestuario: Erika Mae
Asistentes de Producción: Carlos Isaza, Pilar Moreno
Edición: Ana Endara Mislov
Corrección de Color: Tania Alvarado
Títulos: Ignacio Méndez

Participaron (en orden de aparición):
Cecilio Benjamín
Carlos Méndez
Lisette Farias
César Archila
Carmen Alemán
Mitchelle Quiñones
Miel Ambar Guerrero
Diego Bowie
María Sanchiz
Caramba -el perro
David Caparó
Héctor Endara
Nelva Reyes
Mario Gonzalez
Maristella Gonzalez
Joe Miller
Chesthair -el gato
Johanna Daily
Nicky Malara
Antonella Manzotti
Rocio Manzotti
Nacarí Lasso
Antonio García de Paredes

Nuestros AGRADECIMIENTOS para:
Verité Producciones, S.A.
Ricardo Barria
Albrook Mall
Haydeé Isabel Gonzalez
Yigo Sugasti
Ricky Merchan
Andrés Jácome
Carolina Duque
Melissa Arauz
Festival Abierto

PANAMA 2012

Leonte Bordanea

LEONTE BORDANEA

Nace en la Ciudad de Colón, en la República de Panamá, sonaba en casa Celia Cruz y el Gran Combo, pero este hijo de la ciudad del reggae y calipso, se desmarcó, por el rock. Después de la caída de la dictadura militar en 1989, la agónica escena rockera se ve renacer con nuevas propuestas musicales a principio de la década, de entre las cuales destacó INSTINTO su primer single forma parte de un importante recopilatorio nacional, llamado TAINAKER que los lanzó en Panamá en el 94. Con este disco y el video ganador del 2do puesto de un importante concurso. con "Rozando el cielo", INSTINTO logra entrar a la Cadena MTV Latino.

En 1995 graba "Ciudad Lagartija", su primer disco y con él se cosechan giras, promoción y triunfos de la mano de Instinto. Posteriormente graba en 1999 "Poesía Brujería y Pastillas Furiosas", el cual promocionan en la República de Panamá y de inmediato parte con él fuera de las fronteras de su tierra natal. Varios temas alcanzan los primeros lugares en las estaciones de radio, y por feedback se reconocen sus temas en estaciones de radio de otros países de América Latina y EEUU de habla hispana.

A finales del año 1999 parte hacia España , y a partir de ese momento es un ir y venir de conciertos entre esos últimos 4 años. Finalmente se radica en Madrid y graba varios sencillos con "Instinto", del cual sólo se dió a conocer en Panamá, el single "Allá Afuera" Graban el nuevo disco "Abattoir de Corazones" en 2003 pero no se edita; el líder y voz de Instinto, Leonte Bordanea y el multi-intrumentista Ivan Raymores deciden hacer un stand by, necesario para proyectos en solitario.

en el 2004 se lanza por primera vez con un nuevo grupos "Leonte e Iluminada Electric BAnd"  (banda que bautiza en honor a su abuela cubana Iluminada) con quienes participa y queda finalista enel reconocido festival español, Trofeo Villa de madrid, con los temas "Flexibilidad" y "Sacalo" del cual saca un  primer video

Año 2004 en Madrid, forma parte del elenco original de "Hoy no me puedo Levantar" musical, dirigido por Nacho Cano de MECANO. En este Leonte representa cada noche y canta el tema, "Eugenio Salvador Dalí", graba el disco del musical y termina la temporada 2008 como el protagonista principal..  2008 a 2010 continua en la compañia de teatro de NAcho cano, como Actor, cantante esta vez en el  musical "A".  Detiene durante ese periodo la acostumbrada gira de conciertos y posibles viajes o presentaciones fuera de España. 

Junto al el ex bateria de "Sin City Six" reconocido grupo rock punk del underground español Angel Ramos, y último baterista de "Instinto"; Leonte comienza la producción de los nuevos temas para su disco en solitario. "NO HAY BESTIA MAS FEROZ QUE EL AMOR"  2011 lanzamiento proximo.  grabado y masterizado integramente en MAdrid en los estudios SUBUNDER Letras por LEonte BOrdanea y compuesto y producido por  LEOnte y ANgel RAmos..  empieza la nueva etapa  su lanzamiento solista -Leonte y los seres imaginarios-

escuchas sus temas en:

www.reverbnation.com/leonteylosseresimaginarios

www.myspace.com/leontemusic

y los temas de instinto en:

http://www.reverbnation.com/instintomusic

Música comercial VS música alternativa

Sales por la noche y entras en un bar con los amigos a tomarte algo, de fondo suena el "Waka-Waka" de Shakira, las masas se vuelven locas y bailan y cantan como si no hubiera un mañana. Cambia el tema y piensas, "Menos mal, ya era hora", pero no sabes lo que estás diciendo, porque después empieza a coger fuerza la canción del "Papanoamericano" que hace a todos los parroquianos saltar como locos y que hasta se caigan copas al suelo al ritmo de los "¡Qué temazo!" que se oyen de fondo.

Pues bien, nadie sabe muy bien cómo, pero queramos o no siempre acabamos en uno de estos bares o fiestas en los que no paras de mirar el reloj e intentas mover un poco los pies para que no te señalen con un dedo acusador o tus amigos te animen a bailar algo que a tí te produce más bien ganas de ir al WC.

 

Eres el bicho raro del grupo. Has descubierto un sitio genial en donde ponen una música estupenda (estupenda referido a nada de los 40 principales, ni nada de música chunda chunda comercial) e intentas llevar a tus amigos aprovechando que están borrachos y siguen frenéticos por haber bailado 3 veces el Waka Waka en el mismo pub. ¿Cuál es el resultado? (lo he probado yo misma)

 

-Pero...¿esto qué es? -¿Y esto como se baila?

Tú les intentas decir que ésto si que son unos temazos, que no se baila, se escucha y se te van los pies solos, que mañana les pasas una lista de reproducción de Spotify de 200 canciones y ya verás como les gusta...ect ect

Este entrenamiento auditivo lo puse en práctica hace dos años con mis amigos, a día de hoy ellos son los primeros que se vienen a los festivales conmigo, se apuntan a todos los conciertos y lo dan todos en las salas.

Con todo esto lo que os vengo a decir es que no hay que cerrarse nunca a escuchar nuevos tipos de música y que lo óptimo sería que escuchado ya lo que está constantemente taladrándonos los oidos en los medios masivos, pasáramos a aquellos que desconocemos, lo alternativo y underground.

Antes lo teníamos mucho más difícil para escuchar música "un poquito diferente", pero a día de hoy con internet, las descargas gratuitas, Spotify, Youtube y los cientos de blogs musicales que existen, es casi un pecado quedarnos sólo con los números uno de las grandes cadenas de radio.

"La cultura comercial es la que viene a nosotros, pero la underground es la que tenemos que salir a buscar"

Artículo que he publicado en http://revistaduality.com

Lanzamiento del Disco TOCANDO MADERA, la gira... en estudio Volumen I

CONCIERTO

TOCANDO MADERA, la gira... y CIUDAD DEL SABER

Presentan:

en el Ateneo de CIUDAD DEL SABER

Jueves, 30 de junio, 8:00 p.m.

 

El disco “TOCANDO MADERA, la gira... en estudio Volumen I”, grabado en formato acústico, presenta una selección de 18 cantautores, protagonistas de algunos de temas ya clásicos de la música urbana popular en Panamá:



Iván Barrios , Rubén Blades, Rómulo Castro, Cienfue, Babito Do Carmo, Alcides Fuentes, Alfredo Hidrovo, Gonzalo Horna, Alejandro Lagrotta, Karla Lamboglia, Javier Medina, Carlos Méndez, Priscila Moreno, Apache Ness, Emilio Regueira, Lilo Sánchez, Yigo Sugasti y Horacio Valdés.



Doce de los artistas incluidos en este álbum, representativos de las últimas generaciones de compositores panameños, ofrecerán al público del Ateneo de Ciudad del Saber un concierto el próximo jueves 30 de junio a las 8:00 p.m.



El recital es una co-producción entre el proyecto “Tocando Madera, la gira” y la Fundación Ciudad del Saber.

Este es el primer álbum del movimiento de cantautores con representantes de la 4 generaciones que hemos tenido hasta hoy. Un disco sin antecedente, histórico para la música popular panameña.



ENTRADA GENERAL: B/. 10.00



DE VENTA EN: Librería Argosy (Tel.223 53 44 ), El Hombre de la Mancha (Tel.302 37 61), Rayuela en Vía Argentina (Tel.394 49 03) y en las oficinas de la Fundación Ciudad del Saber (Tel.317 01 11).



Ficha técnica del álbum:



Grabado por Alberto Ruiz en Insomnio Estudio, ciudad de Panamá, entre septiembre de 2008 y febrero de 2010, excepto “Adán García” (Rubén Blades), grabada en vivo en el Coliseo José Miguel Agrelot, San Juan Puerto Rico, durante la gira “Todos Vuelven 2010”.



Asesoría técnica: Pablo Quintero (Insomnio Estudio)

Masterización: Jorge Montilla

Producción musical y mezclas: Yigo Sugasti

Diseño Gráfico: Rómulo Castro

Fotografía: Fernando Bocanegra (Freelanz Corporation) y Federico Galbraith (Foto de Rubén Blades)



Contenido del álbum:



1. Horacio Valdés – Sólo para ti

2. Cienfue – Montaña arriba

3. Lilo Sánchez – Reporte del tiempo

4. Alfredo Hidrovo – Pásale la candela

5. Rómulo Castro – ¡Danza!

6. Karla Lamboglia – Juego de ajedrez

7. Yigo Sugasti – Apostamos a ganar

8. Carlos Méndez – Mis gatos

9. Priscila Moreno – Adorado tormento

10. Iván Barrios – El primogénito

11. Javier Medina – Vale la pena soñar

12. Apache Ness – Gatita

13. Alejandro Lagrotta – A 1,000 km/h

14. Alcides Fuentes – Brindemos

15. Emilio Regueira – Antes de que se me caiga el pelo

16. Babito Do Carmo – Volando por las Américas

17. Gonzalo Horna – ¿Dónde estarás?

18. Rubén Blades – Adán García



Datos de contacto para mayor información:



TOCANDO MADERA, la gira...

Tel.390 09 69 / 6623 7572

info@tocandomadera.orghttp://www.facebook.com/event.php?eid=214944471861408

Grettel y Joaquin, un concierto de emociones

Cautivaron a su público con una selección de temas muy sentidos

3 de junio sera una fecha recordada por todos los presentes al concierto de Grettel Garibaldi y Joaquin Rodriguez. Y es que de principio a fin los asistentes, fans y amigos quedaron enganchados con estos dos grandes cantautores panameños.

"...el concierto fue excelente, Tocando Madera siempre llena mis espectativas"
- Yair Alexander / 40 Principales

El concierto inicio con la presentación en escena de Joaquin Rodriguez y fue presentado por el director de Tocando Madera, La Gira Yigo Sugasti. Entre conversaciones y canciones, Joaquin nos fue llevando a su propio mundo, a su modo de ver el mundo. Interpreto temas como "A que no estas" y "Esta pasión". Su último tema "Genuino" habla de forma directa el por qué no debemos dejarnos influenciar por lo que otros dicen que debemos ser o hacer. Dedico temas y uno de ellos "No me alcanzan las palabras" a su hijo recien nacido.

Grettel Garibaldi le siguio después del receso e inicio con temas como "Sin terminar, Sola, Se me fue la vida" que la cantautora misma llama 'corta venas'. La segunda parte de su show es su nueva faceta. Dijo que la esperanza y buenos mensajes es lo que la gente quiere escuchar. Uno de sus temas más gustado fue "Natural" escrito por Alejandro Lagrotta quien al final del concierto compartio tarima junto a Grettel y Joaquin.

La música de autor es una música con sentido, se puede disfrutar de ella como se disfruta un buen vino. La música de autor es la protagonista y no el cantante quien es un traductor de lo que el universo quiere decirnos, dijo Yigo en una de sus intervenciones.

Este tipo de show, entre anécdotas y canciones es un estilo que ya tiene la fuerza necesaria para hacerse su espacio en los medios masivos, tv y radio y podemos decir como portal especializado de música que Panamá ha despertado. Asi que aqui un llamado a todos los medios en general a que apoyen a nuestros talentos emergentes y valoremos esto como patrimonio de nuestro pais.

Los dejamos con algunas imagenes del evento, no tenemos fotos del momento final en camerino, pero si vimos a compañeros, amigos y colegas muy emocionados por el éxito del concierto, del apoyo recibido, de la acogida de los presentes. Algunos con lágrimas en los ojos nos decian "que bueno, que bueno, vamos pa'rriba!"

Fotos del Evento aqui, gracias a la cobertura de www.tuconcierto.net

http://bit.ly/jEHrDA

José David Wunderkind

José David Hernández (seudónimo José David Wunderkind), nació el 23 de agosto de 1985 en la ciudad de Panamá,  años después de su nacimiento sus padres toman la decisión de mudarse a la Ciudad de Chitré, Provincia de Herrera, en donde convivió la mayor parte de su infancia y juventud. Desde muy niño demuestra su talento por las bellas artes, desarrollando así una característica apasionada por la música y la lectura, los cuales lo llevan a participar en diferentes actos culturales en la escuela donde cursaba sus estudios básicos.

 A sus 15 años de edad toma la decisión de escribir sus primeros versos, combinando sus grandes talentos de músico y compositor, los cuales al pasar el tiempo fueron enmarcando su calidad artística. Sus primeras composiciones musicales fueron dirigidas al género del reggae en español, luego expandió su creatividad artística a la composición de nuevas  letras y melodías, incursionando así en otros géneros como (la balada, el reggae roots, el blues, el rock etc.), la mayoría de sus temas son inspiraciones dedicadas  al amor y la vida, transmitiendo en cada uno de sus temas musicales el positivismo por  la vida.

Con una magna experiencia en su carrera musical se encuentra hoy día grabando su primer disco; durante el proyecto de grabación a dado a conocer algunos de sus temas mediante sencillos acústicos, como demostración del contenido musical que incluirá el mismo.

Descarga su música aqui: 

http://www.4shared.com/audio/_IPlVi1c/QUIERO_ESTAR_3-8-10.html

TOCANDO MADERA, la gira... y G&G Productions presentan a: GRETTEL GARIBALDI y a JOAQUÍN RODRÍGUEZ

 TOCANDO MADERA, la gira... en esta ocasión junto a G&G Productions, presenta a los jóvenes cantautores GRETTEL GARIBALDI (Panamá) y a JOAQUÍN RODRÍGUEZ (Veraguas), en el TEATRO EN CÍRCULO, el dia viernes 3 de junio, desde las 7:00 p.m., entrada general $10.00 .

Este recital continúa con la serie de presentaciones del movimiento de cantautores panameño en teatros de la localidad, escenarios que consideramos más apropiados para vivir la experiencia de escuchar y ver canción de autor en directo.

Hemos escogido a GRETTEL GARIBALDI y a JOAQUÍN RODRÍGUEZ, por su gran calidad musical y humana, además de ser dos jóvenes cantautores que han demostrado gran profesionalismo dentro y fuera del escenario. Ambos estarán acompañados por sus respectivas bandas de músicos e interpretarán material ya publicado, tanto como temas inéditos en una noche llena de canciones y anécdotas.

Presentaremos dos actos, uno por cantautor, con un brindis como intermedio y podremos apreciar a duo el bello tema inédito " En libertad", compuesto a cuatro manos por GRETTEL y JOAQUÍN, el gran talento vocal y de composición de estos cantautores nos llevará a formar parte de un momento mágico.

Seguimos comprometidos en presentar, promocionar, estimular y perpetuar la música de autor panameña y estamos seguros que recitales como este en teatro, ayudarán a crear el nuevo hábito cultural urbano de ir a escuchar las propuestas de nuestros talentosos cantautores.

RECITALES DE TOCANDO MADERA, la gira... en el mes de mayo..

JUEVES 5 DE MAYO: RICARDO PAREJA
Debutando en nuestra división "NUEVAS VOCES, NUEVAS CANCIONES".
Lugar: RAYUELA de la Via Argentina, al lado de la Farmcia Arrocha.
Hora:9:00 p.m.
Entrada: $5.00

JUEVES 12 DE MAYO: ERNESTO CARREYÓ
Debutando en el movimiento de cantautores panameño.
Lugar: RAYUELA
Hora:9:00 p.m.
Entrada: $5.00

VIERNES 13 DE MAYO: CIENFUE
Cantautor invitado: JAVIER MEDINA
Lugar: SANBORNS de MULTIPLAZA, área del bar.
Hora: 9:00 p.m.
Entrada: $ 5.00

JUEVES 19 DE MAYO: LUCHO TROMBETTA
Debutando en nuestra división "NUEVAS VOCES, NUEVAS CANCIONES".
Lugar: RAYUELA
Hora: 9:00 p.m.
Entrada: $5.00

JUEVES 26 DE MAYO: LILO SÁNCHEZ
Lugar: RAYUELA
Hora: 9:00 p.m.
Entrada: $5.00

TOCANDO MADERA, la gira... presenta a CHUAS

TOCANDO MADERA, la gira... presenta al GRETTEL GARIBALDI

TOCANDO MADERA, la gira... presenta al APACHE NESS...

Apache Ness

Apache Ness

Apache Ness", nombre artístico de Ernesto Brown.

La Calle Kingston (calle 3ra.) en la provincia de Colón, República de Panamá, vio nacer al hijo de la Sra. Claudia de Brown y el Sr. Alvin Brown, el día 8 de junio de 1971.

Inicio con Los Sensacionales de Colón la cual era formada por él y sus hermanos; Kely. Lopy y Lele, iniciando sus primeros pasos en el género de la música Reggae en Español. Años más tarde el público comienza a llamarlos Ness y Los Sensacionales, y en 1981 Ness decide recordar su apodo de infancia llamándose ahora Apache Ness, desde ese entonces entran de lleno al ámbito musical en Panamá con muy buena aceptación.

En 1987 surge la oportunidad de hacer una grabación que los llevaría al estrellato, en este primer Disco Los Sensacionales graban "Cecilia Pide Mucha Plata" primera canción del grupo en salir en las emisoras, además de incluir otros éxitos como; Chica Come Coco, El UlaU, El Cubanito que fue el tema que los llevo al Top of the Top.

Su música y su estilo inconfundible ha llegado a muchas fronteras participando como embajador panameño en más de 19 países.

En el año 1991 luego de la invasión de USA a Panamá, el Apache Ness junto a Papa Chan Q.E.P.D., Kafu Bantom, Kalito Soul, Wassa Banga, Original Dan y Los Sensacionales; deciden unirse y crear la fundación ONE LOVE ONE BLOD, grupo que buscaba contrarrestar la música negativa de los Killa Mangarous.

Hoy en día El Apache Ness es reconocido internacional mente como LA LEYENDA, por su larga y exitosa trayectoria, siendo uno de los pioneros del reggae en español.

A lo largo de la Carrera de Ness y Los Sensacionales han grabado 9 Discos, siendo el primero de estos "La Leyenda Viviente" el de mayor éxito por el cual obtuvieron el Buho de Oro por las 12 mil copias vendidas.

SITIO WEB

http://www.myspace.com/apacheness507